Dans le monde du spectacle, le burlesque au théâtre occupe une place particulière qui ne laisse personne indifférent. Ce genre artistique combine l’humour, la satire et la parodie pour créer un style à part entière, où la narration, les gags et les personnages prennent une importance majeure dans la construction des spectacles. Il ne tombe par pour autant dans le comique de théâtre qui se distingue par des actes bien différents. Explications.
Sommaire
Les origines du théâtre burlesque
Le terme « burlesque » tire son origine du mot italien « burla », qui signifie farce ou plaisanterie. C’est au début du 17ème siècle que cette forme d’art commence à prendre forme, notamment en Italie et en Angleterre. On retrouve également des éléments burlesques dans le théâtre français, avec des auteurs tels que Molière ou Rabelais se permettant des égards comiques face à la société qui les entoure.
Au cours des siècles, le burlesque évolue et s’adapte aux différentes formes de théâtre, allant de la simple improvisation jusqu’à la représentation scénique minutieusement préparée. Il est aujourd’hui considéré comme un genre à part entière, qui offre une large palette de possibilités en matière de création et d’interprétation.
Les caractéristiques du burlesque au théâtre
L’exagération et la caricature
L’une des principalesd caractéristiques du théâtre burlesque est l’utilisation de l’exagération et de la caricature pour créer un effet humoristique. Les personnages sont souvent représentés de manière outrancière, que ce soit au niveau de leur apparence physique ou de leurs traits de caractère.
Cette technique pousse le ridicule parfois à son extrême, mettant en lumière les travers de la société et les stéréotypes qu’elle véhicule.
Le langage : entre récit et dialogue
Dans le théâtre burlesque, la narration joue un rôle essentiel. Elle vient soutenir l’action qui se déroule sur scène et permet aux comédiens de se jouer des conventions du langage. En effet, les textes peuvent être écrits de manière très stylisée, avec un vocabulaire choisi et une syntaxe complexe, ou au contraire dans un style familier et truculent.
Les dialogues, quant à eux, sont souvent rythmés et rapides, impliquant les acteurs dans une sorte de « duel verbal » où s’enchaînent les rhétoriques et les bons mots.
La structure du spectacle
Contrairement à d’autres formes de théâtre, le burlesque n’est pas soumis à une structure narrative précise. Les spectacles ont bien sûr une histoire – souvent basée sur un thème particulier – mais celle-ci peut être construite de manière libre et chaotique, incluant éventuellement différentes intrigues indépendantes les unes des autres.
Cela offre une grande autonomie aux artistes, qui peuvent adapter facilement la durée, le rythme et le contenu de leurs spectacles en fonction des contraintes ou des désirs du public.
Quelques exemples de pièces burlesques
Le comique troupier
Le comique troupier se caractérise par ses gags visuels et ses situations humoristiques, notamment celles inspirées du monde militaire. Il est ainsi courant de voir ce genre d’art représenté dans divers contextes – théâtre, cirque, opéra – afin d’offrir au public un divertissement léger et décalé.
Parmi les artistes emblématiques du comique troupier, on peut citer Fernand Raynaud ou Marcel Marceau, dont les personnages s’exhibent dans des uniformes extravagants et s’adonnent à des exploits dignes d’un numéro d’acrobate.
La pantomime
La pantomime appartient également au répertoire du théâtre burlesque, car elle repose sur l’usage du mime et de l’expression corporelle pour raconter une histoire. Les acteurs utilisent leur propre corps comme instrument de jeu, se jouant ainsi du langage et de l’espace scénique.
Ce type de spectacle demande une grande maîtrise des gestes et des postures, afin de créer une communication non-verbale qui puisse être comprise par le public.
Le vaudeville
Le vaudeville est un style très populaire du théâtre burlesque, où l’on trouve souvent des quiproquos, des situations rocambolesques et des personnages typés. Le rythme y est soutenu, les répliques fusent et l’intrigue s’appuie généralement sur une mise en scène astucieuse qui permet aux comédiens de multiplier les effets comiques.
Cette catégorie de théâtre connaît son apogée au 19ème siècle, avec un nombre important d’auteurs qui se spécialisent dans cette forme d’écriture – tels que Feydeau ou Labiche – et des troupes de comédiens dévouées à sa représentation.
Burlesque au théâtre : L’art du rire sous toutes ses formes
Au fil des années, le burlesque au théâtre s’est imposé comme une véritable expression artistique qui utilise l’humour pour critiquer ouvertement la société.
Grâce à ses nombreux registres – qu’il s’agisse de dialogues enjoués, de personnages caricaturaux ou de situations absurdes – il offre aux artistes une grande palette d’outils pour exprimer leur créativité et provoquer chez le spectateur des émotions variées, entre hilarité, surprise et réflexion.
