Le terme drame, issu du latin « drama » et lui-même tiré du grec ancien « δρᾶμα » (” drâma “), signifie originellement « action ». Dans le contexte du théâtre, il désigne l’ensemble des actions qui se déroulent dans une pièce de théâtre.
Le drame est un genre littéraire et théâtral à ne pas confondre avec la tragédie en théâtre dont l’évolution a été marquée par diverses transformations depuis ses origines jusqu’à nos jours.
Sommaire
Du drame antique au drame moderne
Au départ, le concept de drame était intimement lié à celui d’action théâtrale, l’idée étant que les pièces étaient essentiellement constituées d’événements et de situations dramatiques. Les tragédies de la Grèce antique, le berceau du théâtre occidental, mettaient ainsi en scène des conflits douloureux et des crises existentielles potentiellement destructrices pour leurs personnages.
Le rôle central de la notion de conflit
Pour Aristote, philosophe grec et fervent admirateur de la tragédie, la structure du drame reposait sur une opposition entre deux forces en présence, généralement représentées par des personnages aux motivations divergentes. Cette confrontation pouvait prendre différentes formes, comme la lutte entre passions et raison, morale et immoralité ou encore individuel et collectif, mais elle était toujours au cœur de l’action théâtrale.
Le drame romantique : une révolution littéraire et culturelle
Le terme drame prend un nouveau sens à partir du 18e siècle, notamment sous l’influence des écrivains anglais et allemands tels que Shakespeare, Schiller ou Goethe.
Le drame est alors considéré comme créateur d’une véritable communion entre le public et les acteurs dans un processus cathartique de partage des émotions et expériences humaines. Cette vision nouvelle amène également une évolution dans la structure des pièces, qui deviennent plus sombres et complexes.
L’émergence du drame romantique français
Au début du 19ème siècle, en France, le mouvement romantique s’empare du drame et opère une véritable transformation en faisant du théâtre une scène où se manifestent les passions et les grands bouleversements historiques.
Victor Hugo, Eugène Scribe, George Sand, Alfred de Musset, Alexandre Dumas, pour ne citer qu’eux, apportent leur touche personnelle et novatrice au genre, en mêlant tragique et comique, réalisme et fantastique. Les valeurs traditionnelles et le conformisme esthétique sont alors bousculés dans le but de refléter la complexité de la condition humaine.
Le drame moderne : une exploration des profondeurs de l’âme humaine
Depuis la fin du 19ème siècle jusqu’à nos jours, le drame a continué d’évoluer avec l’essor du naturalisme, du symbolisme, de l’expressionnisme, ainsi qu’avec les différentes avant-gardes théâtrales.
Ces mouvements ont cherché à explorer la dimension psychologique et sociale des personnages, en s’intéressant aux liens entre leur histoire personnelle, leurs émotions et leur comportement sur scène.
Une remise en question des conventions classiques
Souvent vécu comme une dénonciation des codes rigides du théâtre classique français, le drame moderne cherche à créer un nouvel espace d’expression.
Les pièces ne sont plus seulement porteuses d’un message moral ou didactique, mais elles servent également d’écrin pour des expérimentations esthétiques, dramaturgiques et scénographiques diverses et variées.
Le drame contemporain : de nouvelles formes et approches pour toucher le public d’aujourd’hui
Tout au long du 20ème siècle et jusqu’à aujourd’hui, le drame a continué d’évoluer en même temps que la société, afin de refléter les préoccupations et les angoisses qui traversent notre époque.
Le théâtre, en tant que lieu privilégié de rencontre et d’échange entre un auteur et son public, offre un terrain particulièrement fertile pour l’exploration des nouveaux enjeux socioculturels, politiques et artistiques au cœur desquels se trouve le drame.
Des écritures toujours renouvelées pour aborder les défis contemporains
Au fil des dernières décennies, les auteurs dramatiques ont su réinventer le genre en s’interrogeant sur les figures du pouvoir, la montée de l’individualisme, la place de la femme dans la société, les défis posés par les technologies de l’information et de la communication, ou encore sur la fragilité de notre environnement.
Les nouvelles écritures théâtrales explorent ainsi sans cesse de nouveaux horizons afin d’établir un dialogue avec le public et de le confronter à la réalité complexe et multiforme de notre monde actuel.
Ainsi, depuis ses origines en Grèce antique jusqu’à nos jours, le drame en théâtre a connu une richesse d’évolution et de variations qui reflète les différentes époques et cultures qu’il traverse.
Qu’il s’agisse de confronter le spectateur à l’inéluctable tragédie humaine, d’explorer les profondeurs de l’âme ou de questionner les défis contemporains, le drame demeure au cœur même de l’expérience théâtrale, témoignant de l’universalité des passions et des tourments qui animent chacun d’entre nous à travers les siècles.
